Overlord تدور أحداثه حيث : مجموعة صغيرة من الجنود الأمريكيين تجد الرعب وراء خطوط العدو عشية يوم النصر.
أصبحت إعلانات الأفلام أفضل وأفضل في بيع الأفلام ، حتى لو لم يكن ما تبيعه المقطورات مجسدًا تمامًا في المنتج النهائي. خذ “Overlord” كمثال. إن مقطورة الفيلم تعد الجمهور بجحيم ممتع في الوقت المناسب ، مع دراما من الحرب العالمية الثانية والكسالى النازي. على الرغم من أنه من المؤكد أن يكون لكل منهما مقاييس في المنتج النهائي للمخرج جوليوس أفيري ، إلا أن المجموع الإجمالي هو أدنى مستوى مما تم التعهد به في المقطع الدعائي.
يلتقط “Overlord”
ساعات قبل غزو يوم النصر مع وحدة من المظليين (جوفان أديبو ، وايت راسل ، جون ماغارو) الذين يجدون أنفسهم وراء خطوط العدو في مهمة خاصة. أحد أبراج التشويش الإذاعية هو كل ما يقف بين انتصار الحلفاء وهزيمة كاملة. مع انطلاق قصة الفيلم ، يبدأ الوضع المحيط بالقاعدة التي تضم البرج في إثبات أن تحقيق هذا الهدف النهائي لن يكون بسيطًا كما اعتقدت شخصيتنا.
في مراحلها السابقة ، أشيع أن Overlord جزء من عالم Cloverfield ، وهي شائعة تم رفضها في النهاية على أنها زائفة. ومع ذلك ، فإن هذا الفيلم يشارك في الواقع شيء ما مع امتياز Cloverfield الفعلي ، وهذا هو نهج البرامج النصية. من المؤكد أنه يشعر أن “أفرلورد” يأخذ بعد تقليد السلسلة المتمثلة في إصلاح النصوص الموجودة مسبقًا لتتناسب مع رؤية محددة. المشكلة الوحيدة هي أن هذا النهج لا يعمل إذا لم يكن للفيلم المعني رؤية واضحة عما إذا كان يريد أن يكون دراما حربية خطيرة أو فيلمًا أكثر ذهنية.
إن المنتج Julius Avery المخرج النهائي لـ “Overlord” ، الذي يأتي من نص كتبه Billy Ray في البداية والذي أعادته في وقت لاحق مارك سميث ، يبدو وكأنه جزء كبير للغاية مع بعض القطع المثيرة للاهتمام في هذا المزيج. ما تبقى هو قصة مفككة للغاية بحيث أن كل شيء في ما بين اللحظات التي لا تنسى هو إثارة وقت الحرب.
جزء من مشكلة “Overlord”
هو أن الفيلم يستغرق وقتًا طويلاً للبدء. هذا هو أكثر ما يلفت الانتباه عندما يتعلق الأمر بالجزء الأكثر تحسنا بالزومبي من الفيلم. يبدو أن الفعل الأول يشتعل ، باستخدام كل الاختزال في العالم لوضع أساس أساسي لدورة الحرب العالمية الثانية. بمرور الوقت ، يصادف العمل الثاني للفيلم ، وتبطئ السرعة إلى الزحف ، ويخرج الجمهور من الزخم الذي يبدو أن Overlord يمتلكه.
وجدت نفسي في الأساس أقوم بالتأصيل ضد النازيين لأنهم نازيون ، وهذا ليس صعبًا. لكن بعد أن استخدمت أفلام مثل إنغلوريوس باستردز النازيين ليسوا مجرد أشرار واضحين ولكن أيضا شخصيات مثيرة للاهتمام مع ما يقولونه ، من الصعب العودة إلى هذا النوع من الشخصية. على الرغم من أن هذا لا يعني أن الأبطال يتمتعون بأي شيء أفضل في هذا الصدد ، حيث أن جميع البيانات الجغرافية الخاصة بنا هي جميلة نوعًا ما أيضًا. في حين أن الجهات الفاعلة التي تجسد مثل هذه الأدوار تمدها بحيوية ونكهة خاصة بها لتصويرها ، فإنها لا تزال ثنائية الأبعاد.
كل هذه المشاكل تتعارض في نهاية المطاف مع الطريقة التي تم بيع Overlord. من الصعب التوفيق بين أول فلمين من هذا الفيلم مع تناغم الخيال العلمي الموعود به في المقطورات ، وتباع مع انخفاض إبرة AC/DC. نحصل على النظرات الخاطفة على الوحوش ، والغرض النهائي لما يجري في المختبرات النازية ، لكنه لا يندمج أبداً في القصة بما يكفي ليشعر وكأنه مكتوب بشكل صحيح في المرة الأولى.
ومع ذلك ، خلال اللحظات
التي اختارها Overlord للالتفاف مع كوكتيل الخيال العلمي و الرعب و الإثارة يمكن أن يكون مثيرًا جدًا. على وجه الخصوص ، تساعد الأجزاء المتفرقة التي تتضمن التجارب التي سبق ذكرها في الحفاظ على الجمهور مستيقظًا لأول هذين الفعلين. ناهيك عن أن الفيلم يتحول بمرور الوقت إلى تروس خاتمة مفعمة بالحركة في الفصل الثالث ، ونرى بعض الأشياء الجيدة التي وعدنا بها قبل دخول المسرح. كان من العار أن نجلس من خلال ما حدث قبل الوصول إلى هناك.
كان لدى “Overlord” القدرة على أن يكون فيلم إثارة مليء بالإثارة في الحرب العالمية الثانية وميزة مخلوقة لمغامرات “التاريخ الأكثر تطرفاً” في كتاب Call of Duty. هناك بالتأكيد نقاط نمطية تُمنح للاعتمادات الرجعية ، مثل تصوير الفيلم بمظهر وإحساس فيلم أقدم من الحرب العالمية الثانية ، وحتى استخدام فيلم حقيقي لإعطاء Overlord الأصالة المطلقة لأفلام هوليوود القديمة. إن ما يحصل عليه الفيلم بشكل صحيح يفوقه في النهاية ما يحدث خطأ ، حيث أن الأجزاء الممتعة والمثيرة مثيرة ومثيرة للإحباط.
